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Mercredi 06 décembre 2023 | LLH Théo Zipper " Sauvage"
Collaboration entre le "Jacques Pelzer Jazz Club et "Les lundis d'Hortense" dans le cadre du Jazz Tour 2023-2024
Avec Théo Zipper (basse, compos), Abel Jednak (sax alto), Aristide d’Agostino (tr), Simon Groppe (pn), Lucas Vanderputten (dr)
Ne vous y méprenez pas, s’il y a quelque chose de sauvage dans la musique de Théo Zipper, c’est dans le sens de « nature » qu’il faut chercher. Le quintette défend plus la liberté, la beauté et la luxuriance de notre bonne vieille planète plutôt que sa sauvagerie. Il nous fait découvrir des paysages et des contrées inaltérées au travers de compositions aussi énigmatiques qu’évocatrices. La musique a quelque chose de cinématographique, d’imagée et d’ample. Le bassiste électrique, et leader, a le chic pour dérouler un tapis moelleux, parfois mouvant et ondulant, sur lequel les solistes peuvent laisser pousser de belles mélodies. La trompette, brillante, pure, parfois lyrique et le saxophone, nerveux et parfois déluré, s’allient à merveille au piano qui vient colorer l’ensemble de belles teintes fraîches (lumineuses). Tout cela donne envie de s’allonger dans l’herbe fraîche, d’humer les parfums et de regarder le ciel changeant. Le jazz, comme la nature, nous réserve souvent de belles surprises, à vous de les découvrir. © Jacques Prouvost
https://www.leslundisdhortense.be/
https://www.theozippermusic.com/
Entrée: 12€ tout public
8€ étudiant/membres LLH
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Vendredi 08 décembre 2023 | Jazz & More: Marine Horbacjewski & Maritsa Ney
Concert organisé par la maison du jazz
Pour cette session Jazz&More, l’aventure musicale s’accordera au féminin! On le sait, mis à part quelques exceptions, la participation des femmes à l’histoire du jazz a été principalement et longtemps limitée aux chanteuses. De nos jours, on voit enfin émerger de nombreuses et talentueuses musiciennes et la Maison du Jazz est heureuse d'accompagner ce mouvement.
Maritsa et Marine ont croisé leurs cordes dans divers projets comme Orchestra Vivo!, le quatuor U.F.O. ou encore le Listening Orchestra. Elles vous invitent à découvrir le temps d’un concert leur univers musical teinté de jazz, musique improvisée, musique classique et world. Soyez des nôtres pour ce moment de complicité partagée!
Entrée: 10€
8€ membre de la MDJ
6€ moins de 26ans
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Mercredi 13 décembre 2023 | "Swing to Bop" 6tet
Avec Lorenzo Cortés (gt, dir), Michel Bonnet (tp), Sylvain Hamel (cl), Mathieu Meyer (pn), Laurent Le Gall (cb), Thomas Racine (dr)
Entrée: 15€ tout public
13€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Mercredi 20 décembre 2023 | Ivan Paduart & Fabrice Alleman
Avec Ivan Paduart (pn) & Fabrice Alleman (sax sp, tn)
Entrée: 12€ tout public
10€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Mercredi 27 décembre 2023 | Foliez Amato Quartet
Avec Jean-Francois Foliez (cl), Emeline Planchar (pn), André Klenes (cb) & Stephan Pougin (dr)
Emeline et Jean-François vous donnent rendez-vous afin de vous faire découvrir leur toute dernières compositions accompagnées de mains de maîtres par les percussions de Stephan Pougin et la contrebasse d'André Klénes.Un savoureux mariage des timbres et une complicité qu'ils vous présenteront pour votre plus grand plaisir.
Entrée: 12€ tout public
10€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Mercredi 10 janvier 2024 | Thekal/Fiorini Quartet - Off Minor
Avec Vincent Thekal (sax), Fabian Fiorini (pn), Nic Thys (cb) & Dré Pallemaerts (dr)
Le saxophoniste Vincent Thekal et le pianiste et compositeur Fabian Fiorini s’associent pour revisiter le répertoire de Thelonious Monk à leur manière, en explorant les perspectives qu’offre la musique du maître : de la liberté et du swing !
Avec un quartet de choc ; Fabian Fiorini au piano (Joe Lovano, Aka Moon, Magik Malik, etc...), Nic Thys à la contrebasse (Mark Turner, Bill Carrothers, Kenny Werner, Toots Thielemans, etc...) et Dré Pallemaerts à la batterie (Fred Hersch, Dee Dee Bridgewater, Art Farmer, etc...), ce nouvel album, " Monk's Mood " (Hypnose 2023), impressionne par sa musicalité et sa relecture du répertoire de Monk.
http://www.vincentthekal.com/
Entrée: 15€ tout public
10€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Vendredi 12 janvier 2024 | Jazz&More : Arthur J. Labrique
Concert organisé par la Maison du Jazz
Avec sa voix sincère et son bottleneck frissonnant, Arthur J. Labrique vous transporte sur les routes du Mississippi aux côtés de Robert Johnson. Ce one man band belge actualise le Delta blues avec talent et originalité. En liant l'énergie du rock à la profondeur du blues, il interprète des chansons personnelles et des reprises captivantes. Sa voix est tantôt claire et frissonnante, tantôt puissante et rauque, sa technique de guitare slide est impeccable et son rythme endiablé qui témoigne de son héritage rock’n roll vous fera taper du pied avec lui !
Entrée: 10€
8€ membre de la MDJ
6€ moins de 26ans
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Mercredi 17 janvier 2024 | Sabin Todorov trio "Archaeology"
Avec Sabin Todorov (pn) , Sal La Rocca (cb) & Lionel Beuvens (dr)
Le pianiste bulgare Sabin Todorov sort un troisième album en trio. "Archaeology", métaphore du voyage intérieur, nous entraîne dans l'univers poétique du pianiste à travers un jazz résolument moderne où la mélodie est à l'honneur.
Le trio de Sabin Todorov fêtera bientôt son 20e anniversaire. Fondé en 2002, le projet de Todorov était de croiser le jazz moderne avec les rythmes et les mélodies de la musique traditionnelle de son pays d'origine, la Bulgarie. Il y est parvenu sur les deux premiers albums, Inside Story (2008) et Inside Story 2 (2010), tous deux publiés par Igloo.
Après une longue période d'exploration des tendances, des structures et des interactions du jazz moderne, le trio revient avec un troisième album, dix titres entièrement composés et arrangés pour le trio par le pianiste.
L'archéologie doit être comprise comme une métaphore du voyage intérieur. Un voyage qui fouille notre mémoire et notre subconscient et en retire des merveilles, telles que : la petite mélodie du morceau-titre ; la spiritualité d'un vieux livre qui a inspiré My Name Is Sadness ; la magnifique esthétique du film "Dreams" (1990) du réalisateur japonais Akira Kurosawa évoquée dans Kurosawa's Fox Wedding ; Flight Over The Ocean et El Hierro qui s'inspirent de la beauté de la nature ; ou encore game of Fear et What a Mess, deux morceaux imprégnés par la peur et le sentiment de chaos mais aussi par l'humour.
Le format trio (piano/basse/batterie) est la combinaison parfaite pour que le pianiste esquisse son univers singulier et poétique.
Entrée: 12€ tout public
7€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Mercredi 24 janvier 2024 | European Allstars
Avec Stephane Belmondo (tp flugelhorn), Gabor Bolla (tenorsax), Martin Sasse (piano), Mini Schulz (bass) & Bernd Reiter (dr)
Ce quintette international d'étoiles réunit des solistes et des chefs d'orchestre exceptionnels de quatre pays européens (France, Allemagne, Hongrie, Autriche), qui perpétuent l'héritage musical des grands maîtres du jazz avec beaucoup de respect, d'admiration et de passion.
Stéphane Belmondo est l'un des trompettistes les plus renommés d'Europe. Il a joué dans le big band de Laurent Cugny ainsi qu’ avec Gil Evans. Belmondo a également joué dans l'Orchestre National de Jazz sous la direction de Laurent Cugny.
Gabor Bolla, né à Budapest en 1988, a commencé à jouer de la clarinette en autodidacte et a rapidement reçu les premiers prix nationaux hongrois (Concours national de clarinette).
À l'âge de 12 ans, il est passé au saxophone ténor. Au printemps 2003, il a été le seul adolescent à atteindre les demi-finales du "World Saxophone Competition" au Festival de jazz de Montreux.
À Budapest, il a été invité par le Vienna Art Orchestra en tant que soliste.
En décembre 2004, il a finalement remporté le prix Hans Koller dans la catégorie "Talent de l'année". Bolla a ensuite joué avec des musiciens tels que David Murray, Benny Golson, Johnny Griffin, Roy Hargrove et Kirk Lightsey.
Belmondo et Bolla sont soutenus par un trio international de talent de haut vol.
Martin Sasse, de Cologne, est l'un des principaux pianistes européens depuis les années 1990 et a travaillé en tant que leader et sideman avec les plus grands musiciens tels que Al Foster, le New York Voices, Jimmy Cobb, Steve Grossman, Peter Bernstein, Vincent Herring, Roberta Gambarini, Till Brönner, Dick Oatts, Dennis Mackrel, Philip Catherine, Dusko Goykovich, Steve Grossman, Scott Hamilton, Tony Lloyd et bien d'autres encore.
Mini Schulz, grâce à son jeu subtil et expérimenté, est l'un des bassistes les plus recherchés. Il a donné d'innombrables concerts avec des légendes internationales du jazz et est également actif en tant qu'organisateur et professeur à Stuttgart.
Le batteur autrichien Bernd Reiter, qui a étudié à Graz et à New York et qui vit aujourd'hui à Paris après avoir vécu plusieurs années à Munich, a donné des concerts avec des musiciens de renom tels que Harold Mabern, Kirk Lightsey, Don Menza, Kirk Lightsey, Don Menza, Steve Grossman, Jim Rotondi et bien d'autres.
Ensemble, les cinq musiciens émérites présentent un jazz classique, énergique et swinguant au plus haut niveau dans le style de leurs modèles tels que Cedar Walton, Steve Grossman ou Freddie Hubbard. Le jazz dans toute sa splendeur !
Entrée: 15€ tout public
10€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Dimanche 28 janvier 2024 | Jam jazz
Concrètement; un musicien est invité par le club à venir expérimenter une formation élaborée selon ses envies, sur un thème précis tel qu'un artiste spécifique, ou encore un style, un album, une année,...
Entrée: 7 €
Etudiant: 5 €
L'accès à la jam se fait SANS réservation!
Petite restauration,à prix d'amis, à découvrir sur place.
Mercredi 31 janvier 2024 | Shauli Einav quartet
Avec shauli Einav (pn), Laurent Coulondre (orgue), Eran Har Even (guitare), Paul Wiltgen (dr).
Le saxophoniste et compositeur Shauli Einav nous présente un quartette électrique et exaltant avec son éblouissant nouvel album : Living Organs.
Chaque organe du corps humain accomplit le rôle vital qui lui est propre, indispensable à lui seul au fonctionnement de l’ensemble ; seulement, la vie se fait véritablement miraculeuse lorsque ceux-ci travaillent à l’unisson. Avec son nouvel opus, Living Organs, le saxophoniste et compositeur Shauli Einav lance un nouveau quartette qui opère sur le même principe synergétique.
« Dans ce groupe, chacun des éléments est vital et a un rôle individuel proprement unique, souligne Einav. C’est pour moi comme si nous étions quatre solistes jouant ensemble et de ce fait, je me sens nourri comme jamais auparavant. »
A l’instar d’Einav, que son parcours a mené de l’Israël natal jusqu’à New York et Paris avant qu’il ne s’établisse au Luxembourg, ce nouveau quartette est composé d’un casting nomade et planétaire.
Le guitariste et bassiste Eran Har Even a lui aussi quitté Israël mais pour s’établir à Amsterdam, où il est désormais un membre actif de la scène jazz néerlandaise, tout en enseignant au Conservatoire d’Amsterdam.
L’organiste et claviériste Laurent Coulondre, natif de Nîmes, a découvert sa passion pour l’orgue lors de ses études en Catalogne et est désormais basé à Paris.
Le batteur Paul Wiltgen est quant à lui Luxembourgeois d’origine, diplômé de la Manhattan School of Music, et a travaillé, durant ses années new-yorkaises, avec David Binney, Ambrose Akinmusire, ou encore Kurt Rosenwinkel.
Au-delà de son sens plus métaphorique, Living Organs se développe comme un jeu autour du concept de groupe de jazz d’orgue, insinuant que celui-ci serait une approche plus moderne, plus évolutive de cette forme de musique. L’album représente un tournant vers une démarche plus électrique, basée sur le groove, en ce qui concerne Einav, dont les projets précédents exploitaient une veine plus acoustique et ancrée dans le swing. Ce son propulsif, éclectique, souligne que son amour du jazz n’a pas émergé du néant mais provient bien d’une ferveur égale pour les musiques pop et rock contemporaines.
La connexion directe entre la musique et l’enfance d’Einav révèle une autre signification, plus profonde, du titre Living Organs, faisant en effet référence au rôle vital que la musique en elle-même a joué dans la vie du saxophoniste.
A tous les niveaux, la musique s’avéra être un exutoire essentiel.
« En Israël à cette époque, chacun trouvait son échappatoire, se rappelle Einav. Pour moi, le jazz représentait l’évasion. »
Comme le suggère son nom, Living Organs est un album qui regorge de vie, une session de jazz d’une modernité époustouflante qui semble se délecter du fait que ce que l’on nomme « tradition » peut être constitué de tracés aussi divers qu’itinérants, de sentiers aux formes aussi riches que multiples.
Assurément, Shauli Einav a suivi un chemin singulier dans sa quête de la vérité ; une quête qui l’aura mené jusqu’à ces découvertes musicales d’une honnêteté remarquable.
Entrée: 12€ tout public
7€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Mercredi 07 février 2024 | LLH Natashia Kelly & Nicola Andrioli
Collaboration entre le "Jacques Pelzer Jazz Club et "Les lundis d'Hortense" dans le cadre du Jazz Tour 2023-2024
© Jacques Prouvost
Qu’y a-t-il de plus important dans un duo piano-voix ? Le piano ou la voix ? Les deux bien sûr. Surtout lorsqu’ils se marient aussi bien. Et surtout quand la voix de Natashia Kelly rencontre le clavier de Nicola Andrioli. Cette évidence est apparue lors de l’enregistrement, en quartette, du dernier album de la chanteuse. Nastasia et Nicola en ont tiré une alchimie unique, un son très personnel et un discours singulier. Ces deux-là nous emmènent au-delà du jazz et nous promènent au gré de leurs mélodies parfois dépouillées, parfois plus enlevées, dans un folk aux accents celtiques et ballades pop inspirées. La voix légèrement graineuse, presque en retenue, pleine de sensibilité, s’allie parfaitement au jeu inventif du pianiste. Le duo raconte des histoires de vie, propose des réflexions sur nos sentiments et nos comportements, ceux que l’on n’arrive pas toujours à contrôler et qui laissent l’émotion prendre le dessus. A deux, on est plus fort dit-on. La preuve sur scène.
https://www.natashiakelly.com/
Entrée: 12€ tout public
8€ étudiant/membres LLH
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Mercredi 14 fevrier 2024 | The Rick Hollander Quartet featuring Brian Levy
Avec Dr. Brian Levy (Tenor Sax, Fl), Paul Brändle (gt), River Adomeit ( bass, Mandolin) & Rick Hollander (dr)
Étonnant ! C’est le mot qui décrit le mieux les réalisations du Rick Hollander Quartet.
Le batteur Rick Hollander vient de Detroit, Michigan (The Motor City). Rick est né en 1956 et a été témoin des bouleversements musicaux et sociétaux des années 1960 et 1970. Lorsque Hollander s’installe sur le trône de la batterie, vous entendrez un musicien qui possède l’empathie, associée à la force et à la vision nécessaires pour diriger.
Brian Levy est né en 1977 et originaire de San Diego, en Californie, Brian Levy vit à Boston, dans le Massachusetts, où il est actuellement membre du personnel du New England Conservatory. Brian Levy allie force brute et sensibilité. Une intellegence sensible guide Levy dans ses choix musicaux.
Le guitariste Paul Brändle, né en 1992 en Allemagne, est relativement nouveau sur la scène mondiale du jazz. Paul a obtenu une maîtrise en musique de l’Université de musique et des arts plastiques de Munich. Alors que certains choisissent d’afficher un style « tape-à-l’œil de guitare théâtrale », Paul semble se contenter d’attirer doucement, l’auditeur, dans sa toile ; une tapisserie de sons soigneusement tissée. Paul Brändle enrichit l'identité du groupe grâce à son sens aigu de l'harmonie et de la mélodie. La constance et la rigueur avec lesquelles Paul opère reflètent sa maturité.
L’imagination et l’honnêteté sont des qualités qui distinguent Adomeit, originaire de Hartford, Connecticut. Un large spectre musical et une maîtrise totale de la basse et du violon sont les outils que Matt utilise pour diriger et commander The RHQ. Son double diplôme de l’Oberlin College et de l’Oberlin Conservatory of Music dans l’Ohio, ainsi que ses expériences professionnelles en pleine expansion, ont permis à Adomeit de se tailler une place à part sur la scène musicale actuelle.
River Adomeit est capable de donner une impulsion musicale dynamique et, sans changer de vitesse, de rhapsodier avec l'archet à la main. Il possède le don d'"entendre l'ensemble" lorsqu'il est en action.
Rick Hollander enveloppe le son de The RHQ avec des traits larges et des lignes fines.
Que ce soit à la batterie ou en première ligne au steel drum, le spectre complet des idées intemporelles de Rick coule comme une fontaine.
Après avoir passé trois semaines au Japon, le groupe The RHQ va parcourir l'Europe avec son style et son instrumentation uniques. Une expérience irrésistible et enrichissante est garantie. C'est là que l'ancien et le nouveau se rencontrent dans une collection des mélodies les plus aimées du monde. « Beauty Is The Standard » !
https://www.rickhollanderquartet.
Entrée: 15€ tout public
10€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Mercredi 21 février 2024 | Gado/ Klenes /Blondiau trio
Avec Gàbor Gado (Hongrie) (gt), Sarah Klenes (voc) & Laurent Blondiau (tp)
Gábor Gadó est l'un des grands noms du monde du jazz hongrois depuis des décennies et a enregistré plus de vingt albums. Laurent Blondiau est très actif sur la scène jazz belge et européenne et collabore avec de nombreux groupes et artistes:
En parallèle à leurs multiples collaborations depuis plusieurs années, allant de grandes formations européennes à l’intime duo, Laurent Blondiau et Gábor Gadó sont ici rejoints par Sarah Klenes pour un répertoire entièrement composé par Gábor sur des poèmes hongrois.
La musique est chambriste et, indépendamment des éléments empruntés au jazz, elle est fortement imprégnée de la grande tradition musicale européenne, depuis la musique ancienne modale liturgique jusqu’aux innovations de la révolution musique de Darmstadt.
On peut également percevoir la proximité de la musique des compositeurs russes contemporains : David Schnittke, Sofija Gubajdulina, ou encore d’Arvo Pärt, mais aussi de compositeurs hongrois tels Bartôk, Ligeti et Kurtag.
Dans le jeu du trio, le lien entre les aspects modaux et verticaux sert de tremplin à l’inspiration improvisatrice.
Comme l’écrit le critique Franck Bergerot de la revue Jazzman/Jazz Magazine au sujet de la musique de Gabor :
« Son ascétisme l’a entrainé loin dans la connaissance du langage harmonique, qu’il combine avec un savoir-faire admirable avec les racines modales de la musique hongroise développées aux frontières des cultures orientales et occidentales (…) Nous faisant passer de la dissonance à une consonance d’autant plus inattendue, il nous désoriente, casse nos habitudes, nous ensorcelle et nous coupe le souffle. »
Entrée: 12€ tout public
7€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Dimanche 25 fevrier 2024 | Jam Jazz
Concrètement; un musicien est invité par le club à venir expérimenter une formation élaborée selon ses envies, sur un thème précis tel qu'un artiste spécifique, ou encore un style, un album, une année,...
Entrée: 7 €
L'accès à la jam se fait SANS réservation!
Petite restauration,à prix d'amis, à découvrir sur place.
Mercredi 28 fevrier 2022 | Ralph Moore Quartet "Swinging Hard"
Avec Ralph Moore (ts, ), Martin Sasse (pn), Ignasi Gonzales (cb), Joris Dudli (dr)
"Swinging Hard", ça balance avec force !
Comme des rafales qui rappellent la maîtrise du be-bop de Sonny Stitt, Dexter Gordon et John Coltrane.
Né en Angleterre, Ralph Moore est arrivé aux États-Unis en 1970 et a étudié au Berklee College of Music à partir de 1975. En 1981, il s'installe à New York où il entame sa carrière professionnelle de musicien. Il a joué dans le quintette d'Horace Silver, avec lequel il a effectué des tournées en Europe et au Japon.
Sideman très actif, Moore a également travaillé avec Roy Haynes, la dynastie Mingus et Freddie Hubbard dans les années qui ont suivi. Au cours de l'été 1987, il a effectué une tournée avec le Dizzy Gillespie's Reunion Big Band. On peut également entendre Ralph sur les albums de Kenny Barron (Invitation), Ray Brown, Kevin Eubanks, Gene Harris et Roy Haynes. À partir du milieu des années 1980, Moore a enregistré une série d'albums sur le label Criss Cross Jazz, avec des artistes tels que Steve Turre, Mulgrew Miller et Marvin Smitty Smith. En 1996 il a joué avec Roy Hargrove et Oscar Peterson. La même année, Hargrove et Moore ont contribué à l'album de Cedar Walton intitulé Cedar Walton à l'album The Composer. En 2019, il a participé à l'album de John Beasley, nominé aux Grammy Awards.MONK'estra Plays John Beasley.
Au cours de sa carrière, Martin Sasse a travaillé avec presque toutes les légendes du jazz international Al Foster, Jimmy Cobb, Steve Grossman et Lee Konitz. Il est depuis longtemps considéré comme l'un des meilleurs pianistes de jazz en Europe. Ses partenaires réguliers sont Philip Catherine, Peter Bernstein, Dennis Mackrel et Scott Hamilton. Il a publié dix albums sous son propre nom et a participé en tant qu'invité à d'innombrables enregistrements et concerts dans le monde entier.
Ignasi Gonzales a commencé sa carrière professionnelle en 1987 et s'est intéressé au jazz au milieu des années 90. Il a commencé à tourner régulièrement avec des musiciens de la scène new-yorkaise comme Joe Magnarelli, Grant Stewart, Jim Rotondi, Eric Alexander, Peter Bernstein, Harry Allen, Houston Person et bien d'autres. Au cours des quinze dernières années, il a joué avec le saxophoniste ténor Scott Hamilton, avec qui il a enregistré plusieurs albums. Il y a quelques années, il a commencé à jouer dans la section rythmique du grand Benny Golson et voyage dans toute l'Europe.
Ayant commencé son parcours musical à la fin des années 1970 en tant que musicien de studio, Joris Dudli, âgé de 18 ans, a participé à de nombreux enregistrements de légendes autrichiennes de la musique pop. Après être devenu un membre régulier du "Vienna Art Orchestra", il a travaillé avec tous les plus grands musiciens autrichiens. À la fin des années 1980, c'est le trompettiste américain Art Farmer qui a joué un rôle majeur dans la mise en relation de Dudli avec la scène jazz new-yorkaise. Il a enregistré et joué avec : Vincent Herring, Benny Bailey, Johnny Griffin, Clifford Jordan, Jimmy Heath, Tom Harell, Joe Henderson, Joe Lovano, Mulgrew Miller, Sal Nistico, Harold Vick et bien d'autres.
Entrée: 15€ tout public
10€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Mercredi 06 mars 2024 | TKS quartet
Avec Diego Delporte (sax), Maxime Van Eerdewegh (pn), Alain Dhamen (cb) & David Demuynck (dr)
Le groupe s’est formé en aout 2022 et est constitué de Diego Delporte au saxe, de Maxime Van Eerdewegh au piano, de David Demuynck à la batterie et de Alain Dhamen à la contrebasse.
Le propos de ce quartet est de présenter des standards du jazz peu ou pas joués, méconnus et qui mettent en avant de belles mélodies. Le TKTS quartet compte à son actif depuis sa création plusieurs concerts et un CD, The « A » Tunes, dont tous les morceaux commencent par la lettre A.
Un second CD est en préparation et mettra à l’honneur des morceaux commençant par la lettre B.
Entrée: 12€ tout public
7€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Mercredi 13 mars 2024 | KollecTiv 2024
Koen Nys (sax t), Gunther Valckenier (gt), Ondine Quackelbeen (cb) & Herman Pardon (dr)
KollecTiv est un collectif de musiciens anversois qui joue ensemble depuis plus de 15 ans et qui se compose de noms renommés de la scène jazz belge.
La musique est composée par les grands noms du jazz tels que Miles Davis, John Coltrane, Thelonius Monk, Wayne Shorter retravaillée pour le quartet …..
Ces paysages sonores se retrouvent également dans leurs compositions et donne une vision contemporaine du jazz, tout en respectant la tradition du jazz et de la musique improvisée.
Le Quatuor KollecTiv est composé de Koen Nys au saxophone ténor, un vrai globe-trotter. Il a parcouru le monde de Toronto à New York et Tokyo. Il joue actuellement aux côtés de KollecTiv dans le Muze Jazz Orchestra, a son propre trio Mazzle avec Bram Weijters et Lionel Beuvens et joue dans divers projets.
Ondine Quackelbeen, contrebassiste, est directrice et co-fondatrice du Jazzstudio à Anvers et fondatrice du Popsoulstudio. En 1998, elle est l'une des fondatrices de la fédération européenne EMMEN (European Modern Music Educational Network). Elle est l'une des rares femmes bassistes de jazz et a joué avec le Forest Jazz Quintet, le Blue Jazz Quartet, le Trio Vongole. Sentido et tons bas.
Herman Pardon, batteur, est une valeur sûre au sein du jazz belge. Il a étudié au Conservatoire de Rotterdam avec Peter Ypma, Fred Krens et Hans Van Oosterhout. Il a suivi des ateliers avec, entre autres, Jeff Hamilton, Adam Nussbaum et Steve Smith et des cours privés avec Steve Clover.
De plus, il a joué comme batteur indépendant avec Dick De Graaf, Bob Brookmeyer, Octurn, Jan Muës Sextet, etc... et a enregistré des CD avec Ernst Vranckx, Bert Joris et John Ruocco. Il est actif dans des groupes tels que Score Man, T-unit 4, Fabrizio Graceffa Quartet, Zygomatic, The jazz station big band et Piet Verbist Trio.
Günther Valckenier, guitariste est le membre fondateur de KollecTiv. Il a pris des cours avec Pierre van Dormael, Ben Boogaart, Hendrick Braekman, Peter Hertmans, Ben Sluys, Pierre Vaiana, Frank Vaganée, David Crane... et il a suivi des ateliers avec Serge Lazarevich, entre autres. En tant que musicien, il a joué avec : Blue Jazz Quartet, Hallucinations avec Swa Mercelis, Victor Da Costa, Herman Pardon, Chris Mentens, Ewout Pierreux, Dirk Dergent, Dirk Vanderlinden, koen Nys et Richard Rou.
Entrée: 12€ tout public
10€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Mercredi 20 mars 2024 | Emilie & the Movers
Avec Emilie Mover (voc), John Snauwaert (sax & fl), Bart Buls (gt & voc) & Jan Hautekiet (pn&keybords)
Emilie est une auteure-compositrice-interprète de New York,
Le style authentique et discret de l'auteure-compositrice-interprète Emilie Mover, fille du célèbre saxophoniste Bob Mover, basée à Toronto et à New York, lui a valu un public international et des apparitions dans plusieurs films, émissions de télévision et publicités.
Elle a sorti plus de sept albums studio et a reçu de nombreuses critiques élogieuses ainsi qu'un prestigieux prix Juno canadien en 2013.
Son dernier album complet, Night Owl, est une collection de 12 classiques dans une variété de genres, montrant une grande compréhension de la mélodie en parfaite harmonie avec les paroles.
Son approche de l'écriture de chansons, qui mêle harmonieusement la profondeur et la complexité harmonique du jazz à la simplicité du folk et de la country classique, révèle une compréhension approfondie et novatrice du livre de chansons américain du XXe siècle, et son spectacle en direct a été salué par la critique comme "un exercice" d'écriture de chansons qui capturent doucement l'auditeur avec des doses égales d'absurdité, de profondeur et d'humour autodérisoire.
Pour cette tournée elle est accompagnée par:
Le producteur de radio et claviériste Jan Hautekiet
Né à Bruxelles, Jan est un "ancien" producteur de radio belge depuis l'automne 2018 et musicien, consultant, reporter, président et producteur depuis 1973. Il a commencé à travailler à la radio dès 1979 à l'époque de BRT1, puis en tant que producteur d'émissions sociales. Le 1er avril 1983, alors que l'on parlait pour la première fois de Studio Brussels, il a été l'un des tout premiers réalisateurs radio à y travailler. Il y réalise l'émission "Hallo Hautekiet", un talk-show de grande envergure.
De 2007 à 2010, il a présenté le quiz d'actualité "Dubbelcheck" sur Radio 1. En 2011, il présente l'émission d'interviews "Touché" pendant les vacances d'été. En septembre 2012, il lance une nouvelle émission sur Radio 1 : "Hautekiet".
Entre-temps, il a toujours continué à faire de la musique. En 1999, il fonde avec Patrick Riguelle le De Laatste Showband, qui a assuré la musique de l'émission télévisée du même nom jusqu'en 2011. Il maîtrise plusieurs instruments, dont le piano, les claviers et la guitare. Au fil des ans, Jan apparaît dans des groupes tels que Bart Peeters and the Radios, Blue Blot et The Scabs. Jan participe même au Concours Eurovision de la chanson en 1987 ! Il est le claviériste de la chanson "Soldiers of Love" de Liliane Saint-Pierre.
Le bassiste et chanteur Bart Buls est homme respire la musique. Que ce soit à la guitare, au chant ou à la basse, elle est toujours réelle et vécue !
(Guy Swinnen/chanteur, guitariste, leader des Scabs)
La créativité et la capacité à communiquer de John Snauwaert à travers ses instruments sont matures et profondément enracinées dans la tradition du jazz. Il se sent à l'aise dans tous les styles et l'est tout autant dans le blues et les structures d'accords plus difficiles.
"J'ai joué du jazz et de la musique brésilienne avec John Snauwaert et son imagination et son don pour la mélodie et l'improvisation sont extraordinaires dans les deux styles. De plus, sa sonorité est pure et luxuriante et correspond parfaitement au son de la basse !
Nilson Matta (lauréat d'un Grammy Award avec Joe Henderson)
Entrée: 15€ tout public
10€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Vendredi 22 mars 2024 | Jazz&More : Clément Dechambre/Nicolas Puma
Entrée: 10€
8€ membre de la MDJ
6€ moins de 26ans
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Mercredi 27 mars 2024 | Paolo Loveri trio feat. Pietro Condorelli
Paolo Loveri (gt), Pietro Condorelli (gt), Benoit Vanderstraeten (cb) & Bruno Castellucci (dr)
Actif sur la scène du jazz belge depuis le milieu des années 90, Paolo Loveri s’est déjà̀ illustré dans diverses formations avec Fabrice Alleman, Paolo Radoni, Victor da Costa ou encore Guy Cabay. Au fil des ans, son trio, composé de Benoît Vanderstraeten et Bruno Castellucci, a exploré différentes facettes de nombreuses compositions personnelles et a développé un son commun.
Le répertoire est essentiellement constitué de compositions originales. On y retrouvera une ambiance acoustique jazz, mais aussi des morceaux qui s’inscrivent davantage dans la mouvance du « jazz européen », avec des mélodies fortes et des couleurs émotionnelles teintées de musiques du monde. Soutenu par une rythmique solide et créative, le groupe voyage avec brio entre compositions, et reprises de standards de jazz.
Né à Milan mais originaire de Caserta, Pietro Condorelli, après avoir obtenu un diplôme de guitare classique et un diplôme du DAMS, se produit professionnellement en Italie et à l'étranger depuis 1980. Il a collaboré avec d'importants représentants du jazz international tels que Lee Konitz, Paolo Fresu, Franco Cerri, Giulio Capiozzo, Gary Bartz, George Cables, Jimmy Wood, Fabrizio Bosso, Charles Tolliver et Bob Mover, se distinguant ainsi comme l'un des meilleurs guitaristes de jazz italiens. De 1994 à 1996, il a collaboré en permanence avec le célèbre groupe de jazz et de rock progressif Area. En 1997, il a remporté le référendum des critiques "Top jazz" (Musica Jazz) en tant que meilleur nouveau talent. En 2011, il a remporté le premier prix - dans la catégorie "guitare jazz" du Jazzit Award 2011, le concours organisé chaque année par le magazine musical Jazzit.
Entrée: 12€ tout public
7€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Dimanche 31 mars 2024 | Jam jazz
Concrètement; un musicien est invité par le club à venir expérimenter une formation élaborée selon ses envies, sur un thème précis tel qu'un artiste spécifique, ou encore un style, un album, une année,...
Entrée: 7 €
L'accès à la jam se fait SANS réservation!
Petite restauration,à prix d'amis, à découvrir sur place.
Mercredi 06 décembre 2023
LLH Théo Zipper " Sauvage"
Avec Théo Zipper (basse, compos),
Abel Jednak (sax alto),
Aristide d’Agostino (tr),
Simon Groppe (pn)
&Lucas Vanderputten (dr)
Entrée: 12€ tout public
8€ étudiant/membres LLH
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
Mercredi 08 décembre 2023
Jazz & More:
Marine Horbacjewski & Maritsa Ney
& Maritsa Ney (vln)
Entrée: 10€
8€ membre de la MDJ
6€ moins de 26ans
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Concert à 21h00
